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法国人的画家包装
2014年秋天,一位新加坡艺术收藏家、某国际连锁酒店老板找到画家程亚杰,向他透露了一个信息:法国一家艺术品基金会有意与他签约,可能很快与他取得联系。
   “他们怎么知道我的?”
    “当然有我一份功劳哟,我推荐了你。”
    “愿闻其详。"
    “你听我说,欧美包装和代理艺术家的做法,一是家族式的,一是基金会式的。家族式的,比如犹太人,古老的画廊便设在家族的老宅里,世代相传;基金会的运作方式,便是他们一旦认可一位画家,便与之签约,包装,收购其作品,并进行学术推广。”
    “符合哪些条件,才能被他们认可呢?”
    “第一,有没有在世界级艺术大赛中获奖,你有一个SHEBA大赛;第二,各大博物馆、美术馆有没有收藏你的作品,也就是学术认同,这个你也有;第三,有没有世界级收藏家收藏你的作品,这个我最清楚,我就是世界级收藏家。坦白地说,他们不是专门冲你来的,或者你有运气,他们是在世界范围寻找和挖掘人才,例如在美国红极一时的丁绍光,就是被这个基金会发现的。他们通过调查,发现SHEBA大赛入选者有你,新、马、印尼星级酒店有你的藏品。他们看到我的酒店里有你的风景画,很感兴趣,我就乘机向他们介绍你的经历、画风和成就。我对他们说,你在维也纳留过学,经常到欧洲各地写生,对欧洲大师的东西非常熟悉和喜爱。从你的画中,看不出是东方的、还是西方的画家。学术界最认可的是你的色彩:既有苏派的底蕴,又有印象派的风采,还有中国画的构图和意境。最主要的是你有双学位,除了绘画,还学过包装和建筑设计。这样,你的画中不仅有绘画性,也有设计性……”
亚杰面临着又一次人生选择。虽然尚不清楚合约的期限,但即使只有两年,他也必须全力以赴;如果真的签了约,他与原有藏家的关系怎么处理?毕竟,他手里还有他们的订单呀!转念一想,这又是一次了解世界最前沿艺术观念的难得机会。因为,他在基金会能接触到顶级的策划师与评论家,他们懂得如何包装一个画派,一个大师,告诉你画什么,怎么画,怎么拍卖和展览,这些东西对于一直单打独斗的他而言太宝贵了。过去,他只知道把自己关在画室里,自己觉得画得好就好,藏家说好就好,其实不是这么简单。一个国际范儿的画家,必须见多识广,必须有境界、眼界,这些,都需要与世界接触,与世界对话;而不是说,你已经身在国外,就是世界了。
他动心了。
天下没有免费的午餐。接下来便是亚杰与基金会的艰苦谈判。首先是合约期限,法方希望订立十年合约,遭到亚杰断然拒绝。十年,太漫长了,我不能把自己最年富力强和最有创造力的这段人生,完全托付给他人啊!经反复磋商,最后确定合约期为两年,两年之内,基金会对画家的艺术进行全新设计、包装、定位,画家须向基金会提供两百幅风景油画作品,基金会向画家支付30%订金;如果画家违约,则基金会只支付30%订金,之后拍卖作品所得均与画家无关。如合作愉快,两年后可再续约。
    签约后,基金会随即安排亚杰到法国、瑞士、意大利旅行写生,第一站即法国巴黎。此时,正值2015年元月,西方圣诞与新年的欢乐气氛尚未完全消退,亚杰正沉浸于风景创作的快感中时,巴黎发生了恐怖袭击,两个蒙面暴徒闯入《查理周刊》编辑部,枪杀了十名记者,两名警察。原因是,《查理周刊》多次刊登讽刺伊斯兰先知的漫画。巴黎处于紧急状态,不能执行原来的写生计划了,于是,基金会一行人在让-皮埃尔带领下,乘火车前往相对安全的法国南部蓝色海岸。
    在巴黎开往蓝色海岸的列车上,亚杰仍心有余悸:“巴黎一直是我心中的艺术圣地,怎么会发生这种事?”不料让-皮埃尔却阻止了他:”我们不谈这个沉重的话题了。”
    “那好,就谈谈我们的合作吧。你们为什么肯用十年时间包装打造我,我有这么大的价值吗?”
    “是啊,我们为什么拿出这么多精力,去捧一个画作都在别人(藏家)手里的画家?我们干嘛要做这种傻事?因为,我们发现了你有比梦幻现实主义更强的方面:你的风景画。吴冠中的风景是中国画风格的风景,装饰性的风景,而你的风景是纯粹的风景,符合欧洲人审美趣味的风景。我们不但要做你,还要把你所有的风景画买回来,控制这个市场。同时,我们还要带你去写生,到你最感兴趣的地方——法国、摩纳哥、瑞士、意大利,你有过美好回忆的地方,才会有创作灵感。等我们有了一大批你的作品,再到世界各地办展、拍卖、举办学术活动。还有一点,你现在五十多岁了吧?十年以后,别人就不会抢你了!”
    “噢?原来你们还有这个小算盘!”
    “是呀,可惜你打乱了我们的计划!“
    “我以前的风景画,多是梦幻写实风格的,比较细腻、唯美,不知是否合乎你们的口味?”
    “你要走大师之路,让美术史承认,就必须有很深的思想性,用精湛的技巧、高级的色彩加以表现,类似点彩呀,印象派呀,分离派呀等等非一般的手法,往往更有学术性、震撼力,成为一幅传世名画。至于写实还是抽象,我们到了现场再研究。”米歇尔回答说。
    蓝色海岸,在法国南部的地中海沿线,马赛、戛纳、尼斯、摩纳哥,像一串熠熠闪光的美丽珍珠,镶嵌在这块曲折蜿延的古老土地上,其背后便是白雪皑皑的阿尔卑斯山,与法国人的自尊、浪漫、热爱自由的天性仿佛存在着一种内在的联系。他画尼斯崖壁上中世纪的香水小屋,据说,哲学家尼采曾在这里边品咖啡,边思考他的哲学问题;他画袖珍小国摩纳哥的通往皇宫的小路,从这里可以俯瞰大海的粼粼波光和点点船帆……最美的是一个静谧清爽的早晨,空气中弥漫着花草的芳香。忽然,在轻纱般的薄雾中,一个在沙滩漫步的娇俏金发女郎映入他的眼帘,在尼斯的蔚蓝天空和海水水天一色中,宛如一只美人鱼跃出海面。一瞬间,亚杰感到自己的心都醉了。他马上支起画架,拿起画笔,以极快的速度勾勒下女郎的身影,简练而概括的线条笔触,单纯而又富于变化的色彩,给人一种朦胧如梦的视觉感受。当这幅充满诗意的画作呈现在法国同行面前时,不禁引来一片赞叹之声。米歇尔更是独出心裁地评论道:“程先生,您的写生能力太强了,色彩太美了,这不是一般的写生,而是您心灵和情感的物化;这不是一般的写实油画,而是一种意向油画!”
从此,亚杰在法国南部的风景写生,便有了一个新的定位:“意向油画”。
有时,来不及画油画写生时,亚杰便掏出随身携带的速写本,将所见人物和景物,寥寥数笔,跃然纸上。不料,却给自己惹来“麻烦”。
    “亲爱的程,以前只知你的油画画得好,原来你的速写更出色,“米歇尔惊叹道,“任何一个学院派画家,只要下足了工夫,慢慢磨,都可能把一幅素描画好;而速写不同,你能在最短时间内,用几根又准又帅的线条,就抓住表现对象的本质特征,形也有,情也有,技巧也有,绘画性很强,这一点很难做到,必须是天才,必须炉火纯青,必须溶入到血液中,才能做到;这个难度达到了,才是大师。所以,速写比素描难得多,写意比工笔难得多……”
    “米歇尔先生,你过奖了,我觉得速写是画家的基本功,画得多了(比如,我在维也纳就画了上万张速写习作),就会熟能生巧,轻松自如。”
    “还有,写实好还是写意好?写实画是好看,挂在哪儿都漂亮,古典中透着苏派,苏派中透着古典,就像你以前画的那些风景画。你们所谓的写实,都是对欧洲古典主义的模仿,无论佛兰德斯画派,还是威尼斯画派。为何伦勃朗是大师?因为他画的是结构,是光,有技巧,有绘画性,与照片一点关系也没有。风景画也是。如果你笔下的风景与自然的风景很象,很写实,那是照片,是行画,有什么意思?在法国和西班牙,更喜欢现代的、写意的东西。中国画家中,我比较喜欢吴冠中,他的油画是写意的,那种构思,构图,颜色,用笔,纤巧而帅气,极富中国画韵味。至今无人能靠近他。”
    “在很多中国人看来,西方现代绘画,尤其是那些抽象派绘画,就像胡涂乱抹,不用学画也能画出来……”
    “没错,抽象绘画,开始是美国要与欧洲抗衡,来了个艺术革命,把不会画画的,都炒成大师。但抽象与抽象还有区别。赵无极也抽象,为何大家认同他?因为他会玩意境,玩技巧,玩水墨情趣,而不是随便乱来的。其实艺术的价值,不在于写实还是抽象,而在于有资本投入其中,就有了价值,成了大师。但这只是经济上财富上的炫耀,而非学术上艺术上的炫耀。在这种氛围中,资本越来越放大,艺术就越来越渺小。”
    “你讲得特别到位。那么,你们在全世界选择合约画家时,到底是市场标准第一,还是艺术标准第一呢?”
    “问得好。我们挑选画家,当然首先要选市场,你虽然定居新加坡,但血统是中国的,中国市场很大,也很乱,不规范,但发展潜力是无限的。另外,我们对艺术家的创造力有准确的判断,看他以前的画,如果一成不变,就是斯努比(笨蛋);如果画得相当不错,但一直像安格尔、怀斯,也不算个好画家;如果一个画家不安稳,总是在变化,写实,抽象,古典,印象,花样翻新,我们就认为他是有创造基因、有创造力的。再有一点,我们接触一个画家,大的气候,流派,才气够了,而人性不好也不可以。人是分高低的。有贵族,有凡人,有大师,有匠人,其思维方式完全不同。譬如凡高,他为何要割耳、疯狂、自杀?他的失落不是因为生活的窘迫,而是因为艺术没有突破,精神上产生了障碍,使自己患上抑郁症。这种为艺术而燃烧生命的人,才是大师。”
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