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工笔人物画《舞者》创作
                                   许灿   曲阜师范大学美术学院  
   摘  要:创作以芭蕾舞者形象为绘画内容,通过提炼造型及线条,表现舞者优雅气质,突出线条及色调表现力,加强形式美感表现。创作中融入个人情感及时代意识,同时运用新的材料表现画面。创作过程中通过勾线、设色等技法表现,试图使创作适应现代人的审美需要,完成一副具有时代特点的工笔人物画创作。 
   关键词:工笔人物画;舞者;形式感 
   [中图分类号]: J206 [文献标识码]:A   
   [文章编号]:1002-2139(2014)-11-000-01 
   一、工笔人物画的研究现状 
   工笔人物画有着十分悠久的发展历史和文化积淀,在中国传统文化的影响下,形成了独特的精神内涵、审美取向和形式美感。工笔人物画艺术以重视色彩表现力和表现方法,以及材料适应性强的特点,在当代审美中具有了更加宽阔更具世界意义的创作发展空间。“变通古今中外是一位画家全面的修养”[1]。画家们吸取中外艺术精华,使现代工笔人物画有着丰富的表现力,在绘画语言形态方面进行着积极的探索,创作出许多优秀的作品。工笔人物画创作既有东方艺术的美学特征,又要吸收现代绘画的多样表现方法,综合多种绘画材料,使当代工笔人物画的表现形式和风格样式更加丰富多彩。 
   二、《舞者》创作过程 
   (一)创作构思 
   《舞者》绘画内容为芭蕾舞者形象,通过刻画舞者的旋转、跳跃、屈伸等动作,表现出芭蕾舞者优雅气质,给予观众强烈的视觉美感。创作名为《舞者》,首先作品描绘的是芭蕾舞者及局部特写,这样直接点题。其次借芭蕾舞者的优雅内涵和坚持不懈品质,来暗喻当下年轻人对未来充满渴望与展望的精神。 
   (二)创作构图 
   “所谓构图,就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。”[2] 对于一幅好的作品位置经营尤为重要,这是一个把胸中之竹变为手中之竹的过程。在画面的幅面形式处理上,采用长条形式,遵循构图黄金比例三七开法则,经反复推敲、逐步完善,确定构图布势为平行式。 
   (三)绘制阶段说明 
   1、起稿 
   起正稿前,先画了几张小色稿反复修改,之后画出铅笔稿。在铅笔稿中分出明暗轻重,最后对人物形象进行细节调整刻画。经过反复修改后,根据绘画对象本身的结构关系及表现形式感提炼出线条,拷贝到熟宣纸上,确定为正稿。 
   2、勾线 
   线是工笔画的骨架,体现了主客观统一的意象性,强化了物象的内在神态特征。在《舞者》勾线过程中,理清线与线之间的关系,并注意线的起始轻重转折关系。人物肌肤处先用铅笔勾出,在着色前用淡墨加胭脂的颜色勾勒皮肤及结构。在衣服和舞鞋上,按照不同的质地选择不同的勾线方法,还应该用一些特殊的技法来表现出它的质感。 
   3、着色 
   南齐谢赫的“六法论”中讲到“随类赋彩”,即在设色时要根据不同的对象施以不同的色彩[3]。《舞者》的设色风格整体处理成灰色调,吸收西方绘画中冷暖色处理方法,采用重彩法表现。人物皮肤颜色的处理上以酞青蓝、硃磦、藤黄、胭脂调制出皮肤色,不用过分强调立体感。手部染色时手的深浅和结构要特别注意;人物衣服用蓝灰色分染再罩染;芭蕾舞鞋用曙红分染后用硃砂加硃磦罩染。背景上采用湿画法,用黑颜色平涂,在接近画面主体处用水笔晕染,做出空间感和层次感。之后根据画面需要,在画纸水分接近七成干时进行撞色,做出特殊的画面效果。 
   4、细节刻画 
   细节刻画时加强对手的结构、衣服的纹理及舞鞋质感的表现。芭蕾舞鞋柔软的质感在宣纸上较难表现,为了画面效果强烈,使用了金、银粉等材料。最后统一画面的整体色调,处理人物与背景的关系,保持画面的统一和谐。 
   5、调整完成 
   在调整阶段主要是调整色与线的关系,加强形式感的表现。用砂纸打磨画面后再赋色,最后整体调整画面,使人物、背景统一和谐,画面视觉效果突出。 
   三、《舞者》创作效果说明 
   (一)造型的表现效果说明 
   中国画造型意味充分体现出中国画的最高法则“气韵生动”、“形神兼备”。创作中,摒弃繁复线条,提炼出具有生动并具形式感的线条。运用不同的线条反映不同质感、姿态,同时融入个人情感于线条之中,再与色彩相结合,以彰显芭蕾舞者优雅气质。在腿部裸露皮肤处理上,用颜色罩染后再勾勒轮廓线,使画面单纯自然却不失变化。色彩效果上运用了积水撞色、擦染等技法丰富画面空间层次,色彩对比虽强烈,并没有打破画面节奏感。大色块的对比突破了空间的束缚,加强了画面的平面装饰性效果。 
   (二)色彩的表现效果说明 
   中国画中的施色法则是“随类赋彩”,一般不考虑环境色和光源色的影响,在单纯中追求画面的丰富变化。《舞者》的设色方面,在传统晕染技法基础上增加了新的技法,如冲洗、积水撞色、水粉颜色的运用等。在画面背景上采用了积水撞色的技法,趁画面水分半湿半干撞色,做出特殊的画面效果。主体人物的衣服用淡墨分染衣褶,最后用水冲洗出芭蕾舞服柔软贴身的质感。芭蕾舞鞋用金、银粉等现代材料表现,突出画面形式感效果。在着色上没有完全结合素材固有色,背景色调呈现蓝灰色调。 
   (三)技法的表现效果说明 
   中国画讲究突出线条,讲究用笔用墨的韵味,故而颜色的使用应不妨碍线条和笔墨的魅力。在勾线方面,结合画面形式感需要,提炼出形式感线条。染色阶段没有完全拘泥于传统染色技法,根据不同部位采用不同的技法,多种技法相结合。为了表现出舞服质感,染色后运用冲洗的技法,用吸满水分的水笔刷洗画面,用吸水性强的纸蘸掉多余的颜色,拿湿巾擦拭出肌理效果;背景采用的是积水撞色和擦染的方法做出空间感和形式感,用墨色罩染数遍,用蓝颜色趁画纸半湿半干时撞色,画面效果呈现出空间感和现代感。 
   结 论: 
   艺术源于生活,更要立足生活。《舞者》综合运用多种技法表现芭蕾舞者优雅气质,试图使创作适应现代人的审美需要,使之富有时代特点。在创作中,强调构图,加强形式美感表现,突出线条表现力及色调表现力,重视画面平中求奇,力图突出个性,使创作具有时代特点。创作中融入了个人主观情感,在构图、设色等阶段都体现出个人情感的发挥。通过此次创作,使得自己的专业理论知识和专业水平都有了很大的提高,更深层次的理解工笔人物画,对今后探索现代工笔画,具有重要的现实意义。 
参考文献: 
[1]韩玮.中国画[M].北京:高等教育出版社,2002:92. 
[2]王德年.中国人物画技法[M].重庆:西南师范大学出版社,2003:83.  
[3]李福顺.中国美术史[M].北京:高等教育出版社,2008. 
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