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论新时代中国书画中美学内涵的深化问题
   
                                张中贵  甘肃省白银市实验中学     
   摘  要:在新的时代背景下,如何使得中国书画沿着正确的方向健康发展,如何使得中国书画中笔墨的美学内涵得以进一步的深化,笔者根据自己浅显的认识和有限的视野,认为以下几点也许是至关重要的。 
   关键词:中国书画;美学内涵;深化 
   [中图分类号]: J20-02 [文献标识码]:A   
   [文章编号]:1002-2139(2014)-11-000-01 
   1、厘清“技与道”、“继承与创新”的内涵及辩证关系 
   中国书画以“技”为“道”的表现,因此,厘清“技与道”的关系,准确地把握和体现“道”就成为新时代书画发展的一个重要问题。《老子·上篇》中说道:“道大,天大,地大,人亦大。域中有四大,而人居其一焉”。《庄子》一书中认为,人同无限的天地万物相比是渺小的,但同时又认为人只要掌握了“道”,就能遨游于无限的宇宙之中,同宇宙合为一体。所以,开拓恢宏阔大的思维视野,努力追求和达到人与自然的和谐统一,既是中国传统哲学的一个基本命题,也是中国书画的艺术之“道”。这个“道”所内涵的“阴阳五行”思想,派生了书画辩证变化的各种美学形态,如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺异、刚柔、疏密、巧拙等等,由此而形成了中国书画中千姿百态生动美妙的艺术形象。这个“道”所内涵的“天人相应”思想,使得 “得天趣,通自然”成为中国书画一种极高的审美境界追求,也成为一种基本的美学思想,从而使中国书画拥有无比广阔深厚的创作源泉。 
   还有,中国近现代国画大师黄宾虹曾说:“画有民族性,而无时代性;虽有时代改变外貌,而精神不移……”。又说“中国千百年来之绘画,虽未尽善尽美,取长补短,可于后来创造突出前人,非可放弃原有而别寻蹊径”。黄宾虹在这里所阐述的事实上就是继承与创新的关系。而他在自己的创作中也实践了自己的理念。他提倡“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”他在深厚的传统绘画功力的基础上,借鉴西方印象派的手法,“丹青隐墨,墨隐丹青”,从而超越时代,实现了古典绘画向现代绘画的转型,成为中国画走向现代的带路人。这无疑为我们今天中国书画的继承与创新提供了宝贵的经验和深刻的启示。  
   2、给予书画艺术创作深层的文化关照 
   从艺术表现的形式因素来看,中国画的骨干是线条,是最基本的表现元素,舍其则一切无以存在。在中国书画中,线条是“主观化”,是“意象化”的,也就是说,它内涵着一种人的主观所赋予的文化关照。如果缺失了这种文化的关照,中国书画只能是一个线条描摹的没有灵魂的“躯壳”。 
   历代的书画大家几乎个个都是饱学之士,他们大多初始并不是以书画名世,而是以文学、经史或政治立身,首先是学问家,然后才是书画家。正因为如此,使得他们的书画无不打上深深的时代和文化的烙印,具有醇厚的“书卷气”和“文化味”。观我们今天的书画艺术,从整体上缺乏一种深层文化关照的氛围和基础,原因当然是多方面的。从社会的大环境来说,人们似乎无暇顾及“文化关照”,不自觉地卷入一种“炫技较能”的形而下误区。这种情形诚如章祖安先生所说“书法是一‘慢熟’的艺术,却碰上了一个‘快吃’的时代。书法,无论如何的‘热’它,还是慢熟。”绘画自然也当如是。中国的传统文化的确太厚重,它既是丰厚的财富,也是巨大的负荷,但是作为中国书画的母体,我们必须返关回照,不断地从中汲取有价值的营养,也不要忘记关顾世界文化养分。否则,中国书画何以为中国书画呢? 
   3、以线载道,以道为体,张扬新的时代精神和审美理想 
   中国书画艺术历来把审美、体道、人格修养融为一体。这一优良传统不仅至今仍有现实意义,而且得到了世界各个民族的公认。西方文化历来重视人的主体行为,重视人对自然的控制和改造,很少有因循自然,与自然亲和友善的文化因子,自然也就很少有艺术家心灵品味的渗透。这与古代中国人“天人合一”,从大自然中寻求人生理想和人生价值的寄托以及把人生艺术化的审美追求迥然不同。正因为这样,在现代物质文明飞速发展的今天,面对全球生态危机、都市的喧扰、人际竞争的加剧和人的心理疲惫的加速,中国书画中所追求的“澹泊之愿”、“物我交融”的艺术传统越来越具有西方艺术无法替代和超越的魅力。 
   那么,什么是新的时代精神呢?笔者认为,就是对这个时代特征总体的体悟、把握和表达,它没有什么具体的界限,也没有什么固定的模式,每个创作主体都可以用自己的理解和真诚从时代的脉搏上去寻找适合自己的一个点,用自己的喜欢用的艺术创作手法表达自己的心声,自己的理想,自己的追求,人赋予其中的真、善、美就是对新的时代精神的张扬。 
   高扬个体人格、追求精神自由,将自然物象征化、人格化,将万物天然自放的生命情态与主体身心的畅适、精神的解放感融为一体,从中体验到深刻的怡悦,这是中国书画的最高艺术境界与审美理想,也是中国书画的艺术之道。王仲先生曾说:“……中国知识分子和中国艺术家在开放的世界文化环境中,应该具有文人起码的独立精神和批判精神,应该具有文人分辨真假善恶美丑的基本能力;中国的艺术家应该明确自己的人格身份和历史使命,去执著地追求自己的审美理想,去全面提高自己的综合艺术功力,去创造自己的具有中国风格、中国气派,中国特色的社会主义文化和艺术,实现中华民族文化、艺术的伟大复兴。” 
   面对当前纷繁的艺术思潮,重温我国悠久文化的优良传统,期望艺术界的学人们用强大的人格力量来建构当代中国画的艺术精神,焕发中国书画笔墨的新的光彩,张扬新的时代精神和审美理想,再创中国书画无愧前人、昭示来者的辉煌。这就是笔者所要探讨的主旨。  
    


 
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